La composizione fotografica
Rispettare e infrangere le regole della composizione
Se la realtà e l’immagine della realtà sono un dato oggettivo e comune per tutte le persone, il modo in cui guardiamo e vediamo la realtà è un fattore soggettivo che dipende molto dal nostro stato d’animo e dal nostro bagaglio culturale. La scelta dell’inquadratura e di come gli oggetti che fotografiamo - dallo still-life al paesaggio, alla foto macro, a quella naturalistica, dportiva, etc. - vengono da noi disposti nella composizione è un fattore soggettivo, che spesso distingue il fotografo amatoriale dal fotografo professionista.
Osservate le fotografie di professionisti e non professionisti e analizzate come i vari soggetti sono disposti all’interno della composizione fotografica. È un primo esercizio per capire come aumentare la creatività e il fascino delle nostre immagini fotografiche.
Oltre a questo esercizio, ci sono delle regole di composizione che è giusto conoscere - anche se poi decidiamo di non usarle. Ricordare che il fotografo, se il suo obiettivo è la foto artistica e non solo quella descrittiva, può infrangere queste regole per creare dei nuovi codici di interpretazione.
Le regole dell’equilibrio e dell’armonia - sia per le arti visive e sia per la musica - le abbiamo ereditate dai Greci. Sono passati più di due millenni di storia, ma quelle regole sono ancora valide, perché si basano sullo studio e sull’osservazione della realtà - e da qui alla sua astrazione attraverso un sistema di regole.
Lasciatemi fare una citazione. Un pensiero di Rodney Smith (1947, maestro del surrealismo fotografico), che spiega molto bene l'importanza della composizione in fotografia:
Penso che la composizione in fotografia sia molto simile al ritmo in musica. Se si dispone di grande ritmo si ha anche un grande senso della composizione. La composizione è un’eredità classica. Cioè, come le cose si collocano nell’ambiente, il loro posto e la loro grandezza, le relazioni tra gli oggetti e le persone, tra il fotografo ed il suo soggetto, questi sono tutti elementi di un sentire classico. Nella poesia, il pentametro giambico ha una cadenza simile ai ritmi del corpo. Ecco perché la metrica piace, perché ci si sente comodi, a proprio agio. Il ritmo entra in risonanza con il battito del cuore.
Cos'è dunque la composizione fotografica? E come possiamo migliararla?
La composizione fotografica è l'arte di organizzare gli elementi all'interno di un'immagine fotografica per creare un effetto visivo equilibrato ed esteticamente piacevole. È uno degli aspetti fondamentali della fotografia, in quanto può trasformare una semplice immagine in qualcosa di straordinario.
Vedremo in queste pagine i diversi principi base che regolano la composizione fotografica, che riassumo qui sotto:
Regola dei terzi: questa regola suggerisce di dividere l'immagine in una griglia immaginaria di nove parti uguali, tracciando due linee orizzontali e due linee verticali. Poi, posizionando gli elementi chiave lungo queste linee o sui punti di intersezione, si crea un'immagine più equilibrata e interessante.
Bilanciamento: il bilanciamento nella composizione fotografica riguarda la distribuzione visiva del peso degli elementi nell'immagine. Può essere simmetrico o asimmetrico. Nel bilanciamento simmetrico, gli elementi sono disposti in modo uguale su entrambi i lati dell'immagine, creando un senso di stabilità. Nel bilanciamento asimmetrico, gli elementi sono distribuiti in modo non uniforme, ma l'immagine risulta comunque equilibrata.
Punto focale: il punto focale è l'area dell'immagine su cui l'occhio è naturalmente attratto. Posizionare un punto focale forte può creare interesse e guidare lo sguardo dell'osservatore attraverso l'immagine.
Linee guida: le linee guida sono elementi come strade, recinzioni o fiumi che possono essere utilizzati per guidare l'occhio attraverso l'immagine. Posizionare elementi lungo queste linee può creare una sensazione di profondità e movimento.
Prospettiva: la prospettiva si riferisce all'angolazione da cui viene scattata l'immagine. Cambiare l'angolazione può creare effetti visivi interessanti e dare profondità all'immagine. Ad esempio, una prospettiva dal basso può far sembrare gli oggetti più grandi e imponenti.
Sfondo: il background è un elemento importante nella composizione fotografica. Un buon sfondo può enfatizzare il soggetto principale e creare contrasto. Evitare sfondi distrattivi o caotici può contribuire a rendere l'immagine più pulita e focalizzata.
Spazio negativo: lo spazio negativo è l'area vuota intorno al soggetto principale. Lasciare spazio negativo può aiutare a creare un senso di equilibrio e di respirazione nell'immagine, dando al soggetto principale il giusto respiro visivo.
Questi sono solo alcuni dei principi di base della composizione fotografica. È importante sperimentare e sviluppare un proprio stile personale. La composizione fotografica può essere una forma d'arte molto soggettiva, quindi non ci sono regole rigide e veloci. Si tratta di esplorare e trovare ciò che funziona meglio per l'immagine che si desidera creare.
Qualche esempio di ottima composizione fotografica
"The Afghan Girl" di Steve McCurry: questa iconica fotografia presenta una giovane ragazza afghana con occhi penetranti che fissano direttamente l'obiettivo. La composizione bilanciata e il punto focale forte sugli occhi della ragazza catturano immediatamente l'attenzione e comunicano un'intensità emotiva straordinaria.
"Migrant Mother" di Dorothea Lange: questa immagine intramontabile documenta la Grande Depressione negli Stati Uniti. La madre, con tre figli intorno a lei, è ritratta in un primo piano potente. La composizione asimmetrica, con la madre posizionata sul lato sinistro dell'immagine e i suoi sguardi rivolti verso il basso, crea una connessione immediata e un senso di empatia con il soggetto.
"The Falling Soldier" di Robert Capa: questa fotografia di guerra è stata scattata durante la Guerra Civile Spagnola. La composizione dinamica cattura un soldato in caduta mortale mentre viene colpito da un proiettile. La prospettiva dal basso e l'uso del movimento creano un senso di urgenza e drammaticità, trasmettendo l'orrore della guerra.
"Moonrise, Hernandez, New Mexico" di Ansel Adams: questa immagine di paesaggio di Adams è ampiamente considerata un capolavoro. La composizione presenta un'equilibrata distribuzione dei toni e un'attenzione ai dettagli. La linea guida del recinto lungo il margine inferiore conduce lo sguardo verso l'orizzonte, mentre la luna e le nuvole creano un punto focale incantevole.
"Tank Man" di Jeff Widener: questa foto, scattata durante le proteste sulla Piazza Tiananmen nel 1989, mostra un uomo che affronta una colonna di carri armati. La composizione evidenzia la vulnerabilità dell'individuo rispetto alla potenza del governo, creando un'immagine potente e simbolica.
La composizione
La fotografia è probabilmente fra tutte le forme d’arte la più accessibile e la più gratificante. Può registrare volti o avvenimenti oppure narrare una storia. Può sorprendere, divertire ed educare. Può cogliere, e comunicare, emozioni e documentare qualsiasi dettaglio con rapidità e precisione.
John Hedgecoe
1932-2010, fotografo britannico